Russian Artist Alexei Antonov

The Zhangye Danxia is a unique landform found in China. The mountain range seems to be made of candy-bright stripes of different sedimentary rock layers that have been forced upwards and carved down by time, revealing slices of Earth’s colorful past. 

This little piece is part of the Light Grey Art Lab show Macro & Micro (Minerals category), which will be opening this Friday in Minneapolis, MN.

HOMENAJE A ANTONIO BERNI
(Rosario, Prov. de Santa Fe, 1905 - Buenos Aires, 1981)

 
Nace en Rosario en 1905. En 1925 obtiene una beca que le permite viajar a Europa y concurrir a los talleres de André Lhote y Othon Friesz. En París se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. De regreso en
Argentina en 1930 trabaja en pinturas y collages surrealistas, que expone en 1932.  La crisis internacional y, particularmente la nacional, influyen en su poética que gira hacia un realismo crítico capaz de manifestar sus preocupaciones sociales.  En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y con èl aprende el concepto del mural como arte de proyección comunitaria.  Desde entonces trabaja en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares. Con èl pintó en el país y con la ayuda de Spilimbergo, Castagnino y Lázaro, el mural "Ejercicio Plàstico" en el sòtano de la quinta "Los Granados" ubicada en Don Torcuato, Provincia de Buenos Aires y perteneciente a Natalio Botana, dueño y fundador del diario Crítica.




                                  “Ejercicio Plástico”

Una beca de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar, en 1941, por Latinoamérica y estudiar su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico.





“El amor” o “La germinación de la tierra” es un mural complejo desde su temática y significado. El artista propone la germinación de la vida ayudada por el sol, representado por una figura viril y figuras simbólicas que representan el amor y la acción del hombre en la naturaleza.
Este mural se destaca por sus fuertes contraposiciones: trabajo y descanso, vida y muerte, cielo y tierra.



En los años 50 comienza una serie dedicada a los pobladores más humildes del interior del país, sobre todo de Chaco y Santiago del Estero, ocupándose del fenómeno de las migraciones internas.
En 1959 retoma el collage, técnica que empleará en dos ciclos de obras cuyos protagonistas serán Juanito Laguna, el chico de la villa miseria y Ramona Montiel, la prostituta. La elección de los materiales de deshecho se vuelve significativamente contextual. Chapas, cartones, maderas y rezagos industriales ambientarán las andanzas de Juanito y encajes, puntillas de plástico o papel, molduras de mobiliario barato, predominan en las de Ramona.
Gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia en 1962. Sus grabados también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana, en la de Cracovia y en Intergrafik de Berlín. Renueva la xilografía introduciendo el collage y prominentes relieves ("xilo-collage-relieve"), además de realizar estampas de proporciones desusadas.
En 1965 es designado Miembro Honorario de la Academia del Arte de Diseño de Florencia.
A partir de 1967 trabaja en ambientaciones multimedia como Ramona en la caverna, El mundo de Ramona o La masacre de los inocentes, presentada en su retrospectiva de 1971, en el Museo de Arte Moderno de París.
En los años 70 recurre a elementos provenientes del realismo fotográfico, sin abandonar por ello su inclinación al expresionismo. Pinturas de esta modalidad son exhibidas en 1977, en Nueva York. Estos recursos nutren tanto a los ensamblajes de Juanito como a los de Ramona, que, por su parte, adquieren cada vez mayor relieve para casi transformarse en retablos modernos. En este estilo y reflejando los cultos populares, realiza, en 1976, la ambientación dedicada a La difunta Correa.
En 1979 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Con Apocalipsis y La Crucifixión culmina en 1980 las imponentes pinturas destinadas a decorar la Capilla del Instituto San Luis Gonzaga de Las Heras, Provincia de Buenos Aires, instaladas allí al año siguiente.






La Crucifixión y El Apocalipsis que realizara Antonio Berni en 1981, con motivo del vigésimo aniversario del instituto. Ambas obras en acrílico, que ocupan 15 m2, se ubican a ambos lados del altar. Es la visiòn expresionista del bièn y el mal segùn Berni. 

Fallece en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. El 17 de noviembre se inaugura en San Martín, Provincia de Buenos Aires, el Monumento a Martín Fierro, en el que estaba trabajando.

El siguiente video expone la mayor parte de sus obras entre las que se encuentran sus personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel. El niño y la joven son retratados por Berni con una mirada de denuncia social y una enorme poesìa.